Kandinskij e il Bauhaus 1922-1933

Agli inizi del 1922 fu offerto a Vasilij  dall 'architetto fondatore Walter Gropius, un posto di insegnante a Weimar nella già nota scuola di architettura e arte applicata BAUHAUS. Qui Kandinskij ebbe il periodo più produttivo e prolifico, diresse un laboratorio di affreschi insegnando e sviluppando idee, lavorò molto sperimentò la scala cromatica, mettendo in atto le sue basi analitiche e le conclusioni nel suo impegno di insegnante. Kandinskij ha continuato ad evolversi verso l'atrazione geometrica, ma con un dinamismo e un gusto per la superficie pittorica densa di dettagli. I singoli elementi geometrici emergevano ancor più in primo piano, la sua tavolozza era una partitura di armonie cromatiche distaccate percepite spesso come una dissonanza, il cerchio viene usato in modo diverso, come simbolo sensuale di forma perfetta. "Composizione VIII" 1923 è l'opera principale del periodo di Weimar.

Molto interessato alla teoria, Kandinskij pubblica nel 1926 il suo secondo trattato " PUNTO,LINEA E SUPERFICIE" (Punkt und linie zu fla'che).

Qui ha analizzato i presunti effetti degli elementi astratti del disegno, interpretando una linea orizzontale, per esempio, come fredda e una linea verticale come calda. Nel 1925 il Bauhaus di Weimar fu chiuso a causa degli attacchi dei partiti di destra. Il secondo periodo del Buhaus a Dessau iniziò in condizioni favorevoli: Kandinskij e altri artisti condussero alcune classi libere di pitturadove, oltre all'insegnamento, potevano dipingere liberamente. "Yellow- Red-Blue" 1925, è una delle opere più significative che descrivono una fase di "romanticismo freddo" nella pittura di Kandinsky. Nel 1931 i socialisti nazionali iniziarono un campagna su  larga scala contro il Bauhaus. Tra il 1926-1933 Vassily 159 oli e 300 acquarelli, molti di loro sono andati perduti quando i nazisti salirono al potere, valutando tutta l'arte moderna degenerata e la scuola chiuse. Le opere di Kandinskij e di altri artisti furono rimosse dai musei tedeschi e confiscate.

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On White II di Wasilij Kandinskij è un dipinto astratto colorato e fantasioso su tela bianca. Questo era il dipinto più famoso di Kandinskij in cui venivano usate varie forme geometriche astratte per creare un aspetto evidente. Ha ascoltato la musica durante la creazione di questo e di altri suoi pezzi, che hanno suscitato emozioni sulla tela. I due colori principali utilizzati sono bianco e nero, ma i colori vivaci cattureranno l'attenzione di chiunque.

Lunghi punti neri tagliano i triangoli, i quadrati e altre forme geometriche di vari colori vivaci. Si dice che questo dipinto rappresenti la vita e tutte le opportunità disponibili. Il suo interno nero rappresenta la morte e come tutte queste opportunità possano essere portate via in un istante. Questo pezzo è stato dipinto con olio nel 1923. Attualmente è ospitato nel Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia.